Фотографией я увлекаюсь уже давно, но к студийной съёмке моделей с постоянными источниками света впервые серьёзно подошёл только в этом году. Это направление оказалось для меня особенно интересным: в отличие от импульсного света, здесь сразу виден будущий светотеневой рисунок, поэтому можно точнее выстраивать кадр и наблюдать, как даже небольшое перемещение источника меняет настроение фотографии.
На пятой практической съёмке я решил усложнить задачу и использовал три источника постоянного света. Основной свет формировал объём и подчёркивал черты лица модели. Заполняющий смягчал глубокие тени и помогал сохранить детали. Контровой свет отделял силуэт от тёмного фона, создавая выразительные световые акценты.
Все фотографии я снимаю в формате RAW, чтобы сохранить максимум исходной информации и иметь больше возможностей при последующей обработке. Для выразительного светотеневого рисунка иногда приходится сознательно игнорировать показания экспонометра и немного недоэкспонировать кадр. Такой подход позволяет сохранить глубокие тени, подчеркнуть световые акценты и получить нужное настроение, а при проявке RAW — аккуратно скорректировать изображение, не разрушая задуманную атмосферу.
Мне хотелось получить не просто технически правильные портреты, а атмосферные кадры с мягким, немного кинематографичным светом. Белый образ модели на тёмном фоне позволил сделать акцент на пластике поз, профиле и линиях силуэта.
Результат этого эксперимента мне понравился. Свет получился одновременно мягким и объёмным, а фотографии — спокойными, выразительными и немного загадочными. Конечно, впереди ещё много практики и новых световых схем, но эта съёмка стала для меня важным шагом в освоении студийного портрета.